1 марта в онлайн-кинотеатре «КИОН» выходит продолжение остросюжетного детектива «Черное солнце» (18+). Это закрученная история о том, как абсолютно непохожие друг на друга следователь и оперативник объединяются для работы над чередой преступлений. Режиссерское кресло занял уроженец Воронежа Евгений Милых – автор с широким диапазоном созданных картин: от фестивальных съемок до больших студийных проектов. «Площадь» поговорила с Евгением о сериале «Черное солнце», его отношении к профессии и о том, где черпать вдохновение.
– Ранее вы режиссировали короткий метр и документальное кино. Сложно ли было переходить в формат сериала?
– Сериал – это марафон, длинная дистанция, это год-два твоей жизни. И, конечно, ты должен понимать, ради чего их проживаешь. Я бы не говорил в категориях «сложно» или «легко». Режиссура для меня – это то, что я люблю. Я много чем занимался в жизни, пока не начал снимать. Могу заниматься режиссурой больным, невыспавшимся, голодным, не замечать времени и проблем: сложности оправдываются тем, что я люблю то, что делаю, и нацелен на то, чтобы все получилось.
Касаемо форматов: сериал, короткий метр и документальное кино – это разные виды контента, но в начале работы, я задаю себе вопрос, какую историю сейчас хочу рассказать. Исходя из ответа у меня появляется инструментарий.
– Чем сериал «Черное солнце» отличается от других отечественных детективов последних лет?
– Меня заинтересовала история, образы главных героев – неидеальных, со своими выпуклостями, минусами, болячками. Где каждый, и Жук, и Чагин, стремится достичь правды, но не готов идти на компромиссы даже с близкими людьми. Мне нравятся сложные герои, потому что в жизни редко бывает деление на черное и белое – все зависит от того, с какой стороны и под каким углом смотреть. Думаю, это один из ключевых моментов. Часто в детективах герои являются функциями: этот хороший, а этот плохой. Хочется верить, что у наших персонажей не одна краска, а гораздо больше – целая палитра, и не только у главных.
Плюс, мне кажется, очень здорово был сделан кастинг моей коллегой Анной Носатовой во время подготовки к первому сезону. Актеры Юрий Чурсин и Максим Стоянов дополняют и оттеняют друг друга, как и их герои. Это тоже было одной из мотиваций. Мне кажется, это очень яркая и запоминающаяся пара героев, такую не всегда встретишь.
– Ранее проект снимала режиссер Анна Носатова. Волнительно ли было браться за продолжение?
– Волнительно. И даже не столько потому, что снимала Анна Носатова, сколько потому что я никогда до этого не создавал сериалы. Я понимал, что не избежать сравнений. Мне предстояло выдержать сложный экзамен перед продюсерами, актерами, ставшими звездами сериала. Нужно было доказать свою состоятельность и перед зрителями, которые будут искать изъяны и говорить: «Ой, а раньше было не так».
В этом смысле было волнительно. Но бывает ли иначе?
– Планируете ли вы дальнейшее продолжение сериала?
– У меня нет такой информации на данный момент. Во-первых, когда мы с вами общаемся, новые серии еще даже не вышли. Во-вторых, если будет продолжение, нет гарантии, что меня позовут дальше. В-третьих, должны сложиться разные факторы: ты должен оказаться свободен в то время, когда будут съемки, и так далее. Поэтому пока не планирую, а дальше посмотрим.
– «Черное солнце» вдохновило Вас на съемки других проектов?
– «Черное солнце» дало мне уверенность, что я на правильном пути, что могу работать в формате большой команды, со статусными актерами, в условиях выделенного бюджета, не нарушая определенные правила по выработке и по таймингу. Это дало мне еще больше веры в себя.
– Изначально вы получили актерское образование. Почему решили начать снимать кино, а не играть в нем?
– Жизнь – интересная штука. Когда я получал актерское образование, то был молод: меня манили красные ковровые дорожки, вспышки фотокамер, повышенное внимание. Прошло время, сейчас кажется, что это уже неважно.
Я всегда знал, что хочу снимать кино, но ничего для этого не делал. Потом так сложились обстоятельства, что я пошел учиться в киношколу, где появились волшебные пинки в виде заданий: каждую неделю нужно было что-то снимать, нельзя было отсиживаться и прокрастинировать.
За время обучения понял, что режиссура – это то, что меня максимально «штырит». Так я стал снимать кино. Сейчас моя основная задача – внятно рассказать историю, чтобы зрители подключились, и их это затронуло. А вспышки фотокамер, красные дорожки и слава меня уже не манят. Думаю, это связано просто с разными периодами жизни и с возрастом.
– Навык актерского мастерства помог при съемках сериала?
– Да, он очень помогает. Я могу разговаривать с актерами на одном языке, ставить задачи, понимать, что именно актер предлагает. Я чувствую, как важно дать ему высказаться, предложить свой рисунок роли. По себе знаю, насколько они ранимые и нежные люди.
У меня есть правило: я стараюсь работать с ними так, как хотел бы, чтобы когда-то, когда я сам был актером, работали со мной. Все время держу это в голове. Я очень люблю актеров, они тот инструмент в руках режиссера, который нужно ценить, уважать, направлять, и которому надо доверять.
– Вы планируете в будущем развиваться в двух этих направлениях?
– Моя основная мотивация, мои планы и цели – снимать кино как режиссер. Это то, что мной движет, что мне максимально интересно. Я хочу создавать миры и рассказывать истории. Актерское мастерство сейчас скорее как хобби.
– Кино или сериал какого жанра вы бы хотели снять?
– Хотел бы снять драму, комедию, триллер. Но вообще я бы просто хотел снимать. Мне нравится фраза о том, что нет высоких и низких жанров, но есть кино, которое в тебя попадает или нет. А разные стили требуют разных инструментов.
Главное, чтобы сценарий и история откликались во мне. Тогда я понимаю, что хочу рассказать. Попробовать хотелось бы многое. Сейчас перечисляю жанры в голове и понимаю: хочу, хочу, хочу. Не готов отказываться ни от одного из них. Хочу снимать!
